Cascahuesos Editores

«Lo que busco es que el lector piense, se involucre y así escape de lo cotidiano, de los estereotipos que atiborran nuestras vidas, que se libere de los lugares comunes que están tan arraigados en nuestros cerebros que bloquean nuestras capacidades para sentir, crear y ser libres». Por Orlando Mazeyra Guillén El hombre de a cero (Cascahuesos Editores, 2011) es la ópera prima de Juan Carlos Nalvarte Lozada (Arequipa, 1991). Debut literario que nos permite acercarnos a este joven narrador y a un muestrario de su obra. Juan Carlos, ¿desde qué época de tu vida comenzaste a escribir ficción? ¿Qué te animó a hacerlo? Tengo vagos recuerdos de mi infancia en los que escribí ficción, pero en realidad no tienen mayor importancia y no conservo ningún texto de esa época. Es recién en quinto grado de secundaria, tenía dieciséis años, cuando empiezo a escribir ficción ya como algo que me llama de manera definitiva, es decir, para toda la vida. El detonante fue un texto de Oswaldo ...

Agarra esa flor: El poeta nacional, que acaba de publicar el poemario “Teoría de los cambios”, le pide ayuda económica al presidente Alan García. Por Tomacini Sinche López “Teoría de los cambios” amalgama poesía, filosofía, ciencia… Es un libro de madurez que explica una multiplicidad de intereses que se centran en mí. Soy como un hombre del Renacimiento. Nada de lo humano me es ajeno y obviamente este interés total por el conocimiento se ve reflejado en mi poesía, la cual no es ajena a nada de lo humano. ¿Este libro se puede considerar como la continuación de su tetralogía “Ética”? Creo que sí, no sé que dirán los críticos, pero se le puede considerar como un quinto libro de ese conjunto. En “Teoría…” se percibe una mayor concreción en cada palabra empleada… Mi poesía siempre ha sido concreta… Me refiero a que usa menos versos, palabras más exactas… Sí, me explayaba más. Es que en este libro he tenido que darle voz poética al matemático chino Ch’in Chiu-Shao, quien inventó el símbolo ...

Por Juan Carlos Gambirazio A sus 59 años, Enrique Verástegui ha escrito prosa, teatro, guiones para cine, música y, por supuesto, poesía. Siempre con un estilo irreverente y peleado con lo convencional, esta vez llega con Teoría de los Cambios , poemario editado por Sol Negro y Cascahuesos, en el que hace una interpretación de la obra del matemático chino Ch’in Chiu-Shao, con la que se topara en una biblioteca de Nueva York. La obra se presenta el miércoles 5 de agosto a las 5.30 p.m. en la Sala José María Arguedas de la Feria del Libro. En una entrevista usted mencionó que al escribir siempre está en trance. Por ejemplo al escribir Ángelus Novus levitó y con Albus escuchaba voces ¿Qué pasó al escribir Teoría de los Cambios? He tratado de cambiar de método para emplear un trance instantáneo, si se puede decir, al imaginar el poema en el instante mismo en que escribía. Esta vez el proceso ha sido parecido pero diferente. He tratado de darle una voz espiritual al matemático chino Ch...

“Mi amor es la poesía, la escritura a través de los cuales expreso mi amor hacia el mundo” Enrique Verástegui Entrevista realizada por César Pineda Quilca y Charly Martínez Toledo El autor de “En los Extramuros del Mundo”, Enrique Verástegui, nos cuenta detalles de su último libro “Teoría de los Cambios”, el más inspirado y por qué no decirlo el más esperado. Agrega además que este poemario se lo dedica a una amiga crítica argentina y que gran parte de sus poemas los escribió acá, a través de la Internet. Así mismo nos habla de algunas cosas más. I Día miércoles de Fiestas Patrias. 12 y 30 del mediodía en La Molina. A una cuadra y media de Constructores con Ingenieros. Por fin llegamos a ese bendito hogar tan esperado, donde vive un vate muy reconocido en compañía de su madre, hermanas(os) y sobrinas(os). Toco el primer timbre de unos tres que están en serie. Mientras esperamos que Enrique salga a recibirnos, Charly y yo vamos a comprar un par de Maltin Powers en aquella bodega que se ...

“Una espontaneidad que busca no mancillar el trabajo poético” Por Alberto Jesús Salas Oblitas Lo primero que me resultó agradable cuando al fin nos sentamos y nuestra plática comenzó, fue que José Gabriel Valdivia Álvarez no sólo es catedrático y poeta sino que es ante todo un gran interlocutor. La que habría de ser una breve entrevista creció en apreciaciones de todas las índoles dentro de una profunda preocupación humanista. Las guerras por el petróleo, los conflictos israelí-palestinos, la política incierta de algunos socialismos latinoamericanos y la historia que parece inaprehensible pero que es tan urgente comprender. Hablar de lo humano como algo de lo que todos somos cómplices fue parte de la honda ganancia que adquirí realizando la siguiente entrevista a propósito de su último libro de poemas titulado Postales . JGV también ha publicado los poemarios: Grafía en 1984 (Premio Festival de la Juventud. Moscú 1985), Versolínea en 1985, Al filo de la gravedad (Premio Juventud d...

El poeta José Gabriel Valdivia acaba de presentar su más reciente trabajo, “Postales”, un viaje por el minimalismo de la poesía, concebido en los años 90. Un proyecto que no busca modificar el lenguaje ni la actitud poética, pero sí la forma del poema. La característica principal de Postales es la brevedad de los textos… Exacto. He querido ejercer la brevedad como la forma más cercana de expresión natural, espontánea, de uno mismo. Uno de los principales elementos de la creatividad es la espontaneidad, y la espontaneidad demanda ser breve. Sin duda, entre mis héroes poéticos destaca Westphalen que, a diferencia de Eielson, no arribó al silencio, pero sí a la concisión o a la precisión de la palabra, y claro, con esa rutilancia estética o brillantez que acompaña siempre a la buena poesía. Por otro lado, la sociedad misma nos exige ahora ser breves. Postales, como título para un poemario es sugerente. ¿La brevedad poética tiene que ver con ese destello fotográfico o de la memoria? La pos...

Poeta Maurizio Medo llega con nueva publicación que representa la creación de una ciudad nueva con sus propias leyes gramaticales. RUPTURA POÉTICA Maurizio Medo no encuentra romance en publicar, aún así posee una amplia producción poética, principalmente surgida en el exterior. Para él, Sparagmos, una co-edición de Asaltoalcielo y Cascahuesos, nace ante la necesidad de dialogar con su ciudad. Aquí una conversación con el autor. –¿Cómo se vincula el término griego sparagmos con la naturaleza de su obra? –Lo elegí en base a la idea de Barthes: el cuerpo muerto del autor. Sparagmos es un sacrificio, designa el desmembramiento de una persona. En este caso el autor asume ese destino para constituirse en el pan de la tribu, que son los lectores. –¿Cómo surge este poemario? –Mi idea era la de construir una ciudad donde los habitantes, que son uno o ninguno o muchísimos, hablen su propia lengua y, a la vez, puedan encontrarse y entroncarse con otras ciudades de ese país llamado Tradición Liter...